Utilitzem cookies pròpies i de tercers per realitzar una anàlisi d'ús i de mesurament de la nostra web, per millor els nostres serveis i mostrar publicitat, mitjançant l'anàlisi de sobre hàbits de navegació. Si continua navegant, considerem que accepta sumi ús. Podeu canviar la configuració o obtenir més informació  aquí.

Puedes discutir levitra mucho sobre la salud kamagra pero es mejor priligy intentarlo tú mismo viagra y sacar conclusiones cialis

“A Etnia Barcelona creem la nostra història a través de col·laboracions amb mites del món de l'art i la fotografia”

Nobuyoshi Araki (Tòquio, 1940) és un cèlebre fotògraf japonès, l'obra sovint s'ha vist embolicada de controvèrsia.
Els temes centrals del seu treball giren entorn a la seva ciutat natal, Tòquio, la relació entre la vida i la mort i l'eròtica femenina. Ha estat precisament el seu imaginari sexual el que ha generat polèmica i fascinació per l'artista al mateix temps. Són famoses les seves fotografies sobre temes subversius com el Kibanku, l'art japonès del lligam eròtica, representant dones nues lligades amb cordes.
Des que va començar la seva carrera en els anys 60, Araki s'ha convertit en un dels fotògrafs contemporanis més prolífics, amb nombrosos llibres de fotografia publicats. Al Japó, Araki és un estel: l'anomenen "Tensai Araki" (Araki el Geni). A Occident, el seu treball també és reconegut i és sabuda l'admiració que li reten cantants com Bjork o Lady Gaga.
Amb "Satchin" (1964), una sèrie de fotos amb les que el jove toquiota va retratar el Japó de la postguerra, rep el seu primer reconeixement amb el prestigiós premi Taiyo. El 1971 publica el seu primer photobook, "Sentimental Journey", documentant la lluna de mel amb la seva dona Aoki Yoko. Anys més tard complementa aquesta obra amb la publicació de "Winter journey" (1991), on aborda la mort de la seva dona després de la seva batalla terminal contra el càncer.

ArakiBio

Li vam donar a Araki total llibertat total per expressar la seva obra amb la nostra col·lecció d'ulleres

Araki va col·laborar amb nosaltres en la campanya de la nostra col·lecció d'ulleres de sol Paris-Tòquio, que comptava amb més de 138 referències de colors

Araki es va presentar amb un dels seus objectes fetitxes a la sessió de fotos; un drac de plàstic

La musa d'Araki havia de ser la model de les fotos. Aquesta va ser la condició indiscutible perquè Araki acceptés realitzar el projecte

El nostre Director Creatiu va viatjar al Japó per treballar amb ell. Quan va acabar el shooting, Araki el va convidar a un karaoke clàssic japonès.

Yves Klein (Niça, 1928 - París 1962) va ser un artista francès d'impacte internacional, una figura importantíssima en l'art conceptual i de la performance.
En la seva breu carrera artística, interrompuda per la seva prematura mort als 34 anys, Klein va definir el curs de l'art occidental gràcies a la seva passió pel color. La seva devoció cromàtica era tan profunda que, després d'experimentar amb un pigment blau ultramarí, el 1960 va patentar el seu propi color: el famós blau Klein internacional. Amb ell, va realitzar una de les seves obres més importants: el "Blue Monochrome" (1957).
L'artista va començar a incorporar el seu color a tota mena d'objectes, fins i tot en els seus "pinzells vius". Klein va rebutjar utilitzar el pinzell per poder distanciar-se de la seva obra. En el seu lloc, va decidir utilitzar models nus coberts de pigment blau que deixaven les seves petjades corporals en el llenç. D'aquesta manera, el 1960 va presentar a París la seva performance més notòria, "Antropometria".
Al juny de 1962 Yves Klein va morir d'un atac al cor. El seu fill va néixer a l'agost d'aquest mateix i va heretar el nom del seu pare: Yves. La vida de l'artista es va tancar en un cercle artístic perfecte; diu la llegenda que, a manera de testament de la seva passió pel color, l'autòpsia va concloure que els seus òrgans estaven tenyits de blau per la inhalació del pigment que havia patentat.

KleinBio

Les ulleres barrejaven tocs d'or amb el blau Klein, ja que el daurat era un altre dels colors predilectes de l'artista

Utilitzem el pigment blau patentat per Yves Klein per crear el color únic dels acetats de la col·lecció International Klein Blue

La presentació es va fer a Paris, en els arxius dels hereus de Yves Klein

Moltíssimes celebrities es van animar a portar les ulleres Klein i aquest color blau únic va tornar a posar-se de moda aquella temporada

“La Marseillaise”, Yves Klein

Steve McCurry (Philadelphia, 1950) és un dels fotògrafs contemporanis de major reconeixement universal.
Distingit per la seva evocativa fotografia en color, el fotoperiodista nord-americà es va fer mundialment conegut pel seu retrat de "La nena afganesa", portada de la revista National Geographic el 1985 ia dia d'avui, una de les fotografies més identificables del món.
Però la seva carrera com a fotoperiodista va enlairar anys abans, el 1978, amb la Guerra d'Afganistan. McCurry es va disfressar amb les vestimentes del país per creuar la frontera de Pakistan i entrar a la zona afganesa controlada pels rebels, abans de la invasió soviètica. Quan va sortir del país, portava els rodets de foto cosits a la vestidura i les seves imatges van ser de les primeres a retratar el conflicte. Amb elles, va guanyar la medalla d'or Robert Capa al millor reportatge fotogràfic a l'estranger. Aquest va ser un dels nombrosos reconeixements que McCurry rebria al llarg de la seva carrera.
La seva càmera ha continuat cobrint conflictes bèl·lics internacionals, posant el focus en les conseqüències que té la guerra en la vida de les persones, retratant no únicament el segell de la lluita en el paisatge, sinó també en el rostre humà. El seu treball ha estat publicat en revistes a tot el món i és un contribuent assidu de National Geographic.

McCurryBio

Li vam proposar a Steve McCurry treballar amb nosaltres en la col·lecció Wild Love in Africa. Després de parlar amb el seu manager, l'artista ens va trucar personalment per dir-nos que li interessava el projecte.

La càmera preferida de Steve és una "Hasselblad" i amb ella es van disparar totes les fotos de la sessió a l'Àfrica.

La col·lecció Wild Love in Africa es caracteritzava per les seves estampats animal print, els seus colors vius en els detalls de les muntures i per utilitzar acetats naturals

El protagonista de la foto és Johannes i treballa de pintor en un petit poble de Sud-Àfrica. Quan el vam conèixer, la seva mirada hipnòtica ens va captivar de seguida i li vam proposar ser el nostre model.

Vam compartir 10 dies amb Steve McCurry a la sabana Africana, on va tenir lloc el shooting.

Aquest era el CD que escoltava l'equip a l'Àfrica.

Jean-Michel Basquiat (Nova York, 1960-1988) va ser un pintor nord-americà que va revolucionar el món artístic novaiorquès dels anys 80. Precursor del graffiti, va aconseguir portar el street art a les galeries d'art.
Emergit de l'escena "Punk" de Nova York com a artista urbà, en contacte amb la subcultura de la gran ciutat, la seva primera manifestació artística va ser a través de l'art de carrer. A principis dels anys 70 va començar a utilitzar el graffiti com a mitjà d'expressió: juntament amb un amic i sota el nom de SAMO (Same Old Shit, La mateixa merda de sempre), pintaven les estacions de tren i edificis de Manhattan. Amb els seus missatges antisistema, aviat van atreure l'atenció mediàtica.
En els '80, Basquiat canvia els carrers per les galeries d'art. Amb tan sols 20 anys, el joveníssim Basquiat aconsegueix la seva primera exposició en una galeria a Soho. A partir d'aquest moment, obté reconeixement internacional pel caràcter transgressor i el poder expressiu de la seva feina, que se centra en temes com el racisme, la política i la hipocresia social. En aquest període col·labora amb l'artista pop Andy Warhol i en poc temps es converteix en un dels pintors americans més cèlebres i més explotats comercialment del Neo-Expressionisme. La fama a nivell professional coincideix amb el declivi personal de l'artista. Els seus problemes amb les drogues el porten a una mort tràgica per sobredosi el 1988, amb tan sols 27 anys.
La vida de Jean-Michelle Basquiat va ser curta, però la seva obra perdura i continua tenint una enorme influència en el panorama artístic internacional.

Jean-Michel BasquiatBio

Jean-Michel Basquiat Portrait

Ens fascinava l'actitud rebel i trencadora de l'artista, i com va marcar un abans i un després en el món de l'art. Per això vam voler fer un homenatge a Jean Michelle Basquiat.

Les ulleres de sol de la col·lecció Basquiat portaven la incrustació en or del seu icònica "Crown", en honor al símbol de la corona que l'artista utilitzava recurrentment en les seves obres

En la campanya de promoció, vam treballar amb el raper i productor Oddisee i l'artista urbana Elle per transmetre el caràcter transgressor i l'art "de carrer" de Jean-Michelle Basquiat.

La festa de presentació es va fer a Brooklyn, ciutat natal de l'artista, i van assistir celebrities com Solange Knowles entre d'altres.

Es van utilitzar 3 obres d'Basquiat per fer els patterns de la ulleres: "Fallen Angel", "In This Casi" i "Glenn"